Jeff Wall la fotografía a partir del fin de la modernidad

Jeff Wall es un fotógrafo canadiense nacido en  Vancouver ( Canadá ) en el año  1946 , ciudad en la que reside y trabaja, es una de las figuras clave en la escena artística de su ciudad durante años. En 2002 fue premiado con el prestigioso  Premio Hasselblad  .

Su obra ha ayudado a definir el llamado   fotoconceptualismo  . Sus fotografías son a menudo planificadas como una escena en una película, con pleno control de todos los detalles. Sus composiciones se encuentran siempre bien pensadas, o prestadas, a partir de clásicos pintorescos como   Édouard Manet  . Muchas de sus imágenes son grandes (normalmente 2X2 metros) transparencias colocadas en cajas de luz; según el fotógrafo esta idea le vino durante un viaje en autobús entre   España  y   Londres tras ver un gran anuncio público montado en una caja de luz en una parada de autobús. Los temas tratados en sus fotografías son sociales y políticos, cuentos como la violencia urbana, el racismo, la pobreza, así como los conflictos de género y de clase.

Una famosa imagen de  Jeff Wall  es  Mimic  de  1982 . Resulta ser una transparencia de color de 198 cm por 229 cm. En ella vemos a tres personas, una pareja y un hombre, caminando hacia la cámara sobre un lado de la acera. La calle pertenece a un suburbio en una ciudad norteamericana, un área residencial mezclada con pequeñas industrias. La pareja, a la derecha en la imagen, es blanca, y el hombre de la izquierda es de origen asiático. La mujer lleva unos pantalones cortos rojos y un top blanco mostrando su ombligo. Su novio lleva un chaleco, con una barba poblada y pelo despeinado; dan la impresión de ser de clase trabajadora. El hombre asiático está vestido elegantemente, con una camisa gris; da la impresión de ser de clase media. El novio hace un gesto racista al girar su cara hacia fuera para mirar de reojo al hombre asiático. La imagen ha sido tomada en el momento justo en que se produce el gesto y revela la tensión social. Sin embargo, esta escena ha sido construida meticulosamente al igual que si fuera una imagen cinematográfica.

Hay fotografías espontáneas que retratan la realidad en un lugar y un momento determinado, ése es su mayor valor, más allá de la calidad del encuadre o del uso del color. En cambio, la fotografía de Jeff Wall es de esas en las que todos los aspectos que influyen en la imagen, están perfectamente atados y especificados antes de disparar la cámara: sus encuadres están meticulosamente preparados, las acciones están medidas como en una secuencia cinematográfica, el uso de los colores no es casual… Todo está coreografiado de antemano.

La Fotografía de este canadiense, figura clave de la escena artística de Vancouver, es Crítica, siempre ABORDA Temas Sociales y Políticos (racismo, violencia urbana ...) y Que SUS PRIMEROS Trabajos de DATAN Los años 60, época Donde Surgen Todo tipo de movimientos en contra de la guerra, la discriminación, las monarquías ... movimientos que luchan por la libertad y la democracia. 
Lo llamativo de sus contenidos unidos al gran formato de la mayor parte de sus fotografías ya sería suficiente para atraer nuestra atención a sus imágenes. Pero, durante un viaje en autobús entre España e Inglaterra, Wall se fijó en un anuncio colocado en una parada del autobús: era una transparencia colocada en una caja de luz. A partir de ese momento considerado, exponer así sus obras. De este modo las dotas de una luminosidad más propia de los anuncios publicitarios que de la fotografía de denuncia social. 
Podemos englobar a Jeff Wall dentro del fotoconceptualismo es decir, dentro de una corriente que busca la creación de imágenes a partir de no-acontecimientos. 
El propio Wall define su trabajo como una mimesis de los efectos del cine y la pintura. 
Ahora mismo podemos observar una muestra representativa de su fotografía en una exposición temporal del MOMA.